比设计拼灵感？COUTURE展原来是一次珠宝创意大比拼

      Swati Dhanak是位于纽约的珠宝设计师，专门从事精美的黄金和钻石首饰。对于珠宝的热爱源于她小时候的经历，当她还是孩子的时候，就经常被她的祖父带到迪拜的家族的黄金作坊，他的祖父在1950年搬到那里，以扩大家庭珠宝业务。所以Swati Dhanak骨子就有来自传统金匠的血统，这些早期的经历为她注入了珠宝制作的强烈感，并引导她设计她的首饰系列。

      是不是觉得这对耳环很像水花溅落的形状，事实上这个系列灵感就是来源油漆的流动性及其形态。为了捕捉油漆滴落的瞬间，Dhanak进行了很多实验。她将油漆滴落到身体的不同部位，如手指，手腕和脖子上，最终才设计出现在这种流畅自然的外观。

      Swati Dhanak善于运用黄金的可塑性，她经常将18K玫瑰金，白金和黄金搭配钻石。能看出来她的作品从现代建筑获得了不少了灵感，通常倾向于几何和不对称元素，黄金材质的选择就保证了设计中的强度，质量和工艺。

      Marie Cabirou是来自法国的设计师，以她的祖母的名字来命名了自己的品牌。Marie Cabirou之前在迪奥与Raf Simons一起工作了三年，为Dior Joaillerie系列创作设计。Marie说珠宝给她带了更多的乐趣。

      Swinging Stones系列是她2017年才推出的系列，18k玫瑰金为底座，搭配粉红色和蓝色渐变色调的宝石。这个系列一推出就受到热捧，除了色调上吸引人以外，其独特的佩戴方式赋予了珠宝迷人的气质。通过翻转，珠宝能呈现正反两种色调的宝石。创作的灵感来源于Marie在深海潜水中看到夜晚海洋中浮游生物的摇曳动作。

      这种可以翻转的设计已经成了品牌最有代表性的作品。戒指采用柔和渐变色的托帕石和水晶，你可以根据自己的心情改变颜色，并且随着你身体的摆动而转动。Marie Cabirou让珠宝不仅有装饰作用，还充满了可把玩的趣味性。

      Ana Katarina作品的价值不仅仅局限于珠宝本身，她所有的作品中用到的材料都符合道德标准。这条项链选用澳大利亚蓝色蛋白石，沿着脖子链条部分是18k玫瑰金弹簧绳，末端以粉红色的玛瑙凸显锁骨的性感。

      在今年的美国珠宝展之前，他曾经获得了2015年Couture Design Awards中的‘Gold Jewellery Below $20,000’ 奖项，由此开启了他和整个品牌全新的篇章。今年再次参展所带来的这件作品又一次中标！获得了今年的‘Diamonds Above $20K’。获奖的这款项链镶嵌圆形切割钻石，折叠的造型加上利落的线条增加了作品的立体感。

      去他们官网你还能看到不少标志性的作品，要总结的话，Mike Joseph最大的特色莫过于他们将K金打造出柔软和极具韧性的质感，开放式的设计也让珠宝更贴合人体的构造。除此之外18k玫瑰金和黑金的撞色搭配也是他们的另一大亮点。

      MISUI背后的设计团队是由几个设计师共同组成，品牌创立源于重新思考当今现代世界中奢侈品的概念。几位设计师的风格虽然不同，但是他们共同的目标是回归自然。希望通过在尊重环境和人类劳动的基础上从而关注到自然和人类环境。官网上陈列了几位设计师的作品，虽然外观不同你却又总能从中找到一些相似之处。

      Estela Guitart的作品一直在寻求美与功能性之间的平衡，在佩戴中你能感受到她作品中平衡、动感等特点，她呈现美的方式则是通过日本漆和珐琅等传统技术。

      “制造就是思考的过程”，Noon Passama一直致力于创造流动的液体线条，使用一系列不同的材料来创建最优雅但极端的作品。从这款手镯的设计就能看出设计师对于线条的把控，流畅的曲线形成的手镯摩登大气，正适合当下的极简审美。而且她的作品大多比较中性化所以受众群体并不局限。

      在成为珠宝设计师之前，Loren曾经是一名考古家。于2012年获得佛蒙特大学艺术史和人类学学士学位。在完成学位后的几年里，她在中美洲和南美洲进行了大量的挖掘工作。原本她打算继续攻读博士学位，但她的好奇心，创作倾向和对史前史的热情使她走上了研究古代金属制造的道路。在纽约学习了各种古希腊黄金技术后，2015年Loren前往西部加利福尼亚州，短短一年的时间里，开始为收藏家们定制作品，并创办了Loren Nicole。

      品牌的每件珠宝都采用纯手工制作，使用的也多为22K、24K黄金。这件珠宝的灵感来自古代韩国新罗王国的腰带，采用22k黄金打造，腰带的图案融合了古代美学，为作品带来永恒的优雅。