延长一周！珠宝艺术家陈世英亚洲首展就在香港等你！|腕表之家-珠宝

[珠宝之家活动现场]珠宝的资深爱好者一定都知道，精湛的手工工艺一直都是珠宝的附加值，能工巧匠赋予了宝石和珠宝生命力，使它们成为独一无二的珍品。在快节奏的今天，默默低头只做一件事的人越来越少，可Wallace Chan陈世英在45年中一直潜心创新，一件件令人刮目相看的珠宝成为了珠宝届公认的“艺术家”，而不再仅仅是一位珠宝设计师。2019年1月11日，佳士得香港隆重呈现“SHAPESHIFTER ──陈世英平行宇宙个展”，珠宝之家作为唯一的专业网络媒体受邀前往香港中环的佳士得艺廊，近距离欣赏了陈世英这45年间精选而出的近80件非凡作品。从看到珠宝的第一眼，珠宝之家就满心沉醉了，等你看完我们前方传回的作品图，就一定能知道我们的所言不虚！

SHAPESHIFTER ──陈世英平行宇宙个展

SHAPESHIFTER ──陈世英平行宇宙个展（图片来自佳士得香港）

佳士得亚洲区主席魏蔚女士做开幕致辞

此次佳士得香港举办的“SHAPESHIFTER ──陈世英平行宇宙个展”，是首次在亚洲区举办并免费对公众开放。在展览上，佳士得亚洲区主席魏蔚女士做开幕致辞，陈世英也在现场为大家讲述个展名字的来源，他说：“对于我来说，创作是带我通往宇宙的一只太空船。每次进入创作的状态，我就已经好像去了另一个星球一样。现实的我并不完美，现实生活也都不完美，但当我去到外太空，去到创意的星球，就是我最可能接近完美的时候。创作，是一种自我圆足的状态。每一件作品、每一种工艺、每一次创新，都是一个宇宙。不同的宇宙之间，互相输养、同步发展，所以这个展览叫做‘平行宇宙’，就是想要表达，创作并非一个单向或者线性的过程，而是一个多向并持续跳跃的过程。”

展览入口处骷髅头作品

展览中最后一件骷髅头作品

而此次的展览，从场地的布置到展柜的制作，从灯光的设计到展览的流程，每一项都由陈世英亲自操刀。入口处的第一件作品及展览中的最后一件作品均为骷髅头造型，表达了新生与死亡的概念，更是契合了“平行宇宙”的主题。

珠宝艺术家 Wallace Chan 陈世英接受珠宝之家的采访

陈世英是首位在德国宝石博物馆及北京首都博物馆举行个展的当代亚洲珠宝艺术家，作品曾参展法国巴黎双年展及荷兰马斯特里赫特TEFAF欧洲艺术博览会。在陈世英45年的珠宝旅程中，他获得了诸多成就，包括备受推崇的“世英切割”、钛金属工艺、翡翠切割润光专利技术、石镶石工艺、真空妙有及最新问世的“世英陶瓷”。

最新力作：世英陶瓷

“梦回时空”项链，镶嵌一颗96.71克拉祖母绿、一颗74.36克拉梨形海蓝宝石，并饰以南洋珍珠、红碧玺、祖母绿、粉红刚玉、绿碧玺、紫晶、钻石、钛金属以及世英陶瓷

“SHAPESHIFTER”吊坠，镶嵌一颗0.8克拉黄钻、钛金属以及“世英陶瓷”

陈世英自小时候便对陶瓷心生向往，陶瓷于他而言是象征一切美好的东西。从20多岁起，陈世英开始收藏陶瓷工艺品，勇于创新的他于2011年着手研发崭新的物料。历经7年，“世英陶瓷”终于问世。它不仅色彩浓艳、光彩明丽，更坚硬无比，比钢铁还要硬5倍，饶富当代精神。

“宇宙新生”戒指，蓝宝石、海蓝宝石、钻石、世英陶瓷以及钛金属

这款名为“宇宙新生”的戒指便是“世英陶瓷”的代表作。据说，每个世纪都会出现3颗超新星，而人类历史上记载的第一颗超新星便是由中国人在东汉时期发现的。超新星象征活力和光，在陈世英心中，它的活力和光都是不定形的，便有了这件作品自由的形态。陈世英用3颗蓝宝石代表3颗超新星，表达超越一个世纪的活力和光，陶瓷的亮白与看似柔软的质感正好表现了不定形和持续变化的状态。这款戒指看上去恰似一颗兰豆，兰豆由于豆内有豆有着“百子千孙”的意思，常被人用来赠与新婚女子。陈世英借此表达了对中国文化的记忆，也恰巧迎合了“宇宙新生”的命名。

“星光芭蕾”戒指，12.88克拉尖晶石、钻石、粉红刚玉、世英陶瓷以及钛金属

舞台上，舞者追着光，光紧随着她的舞步，两者在动作与动作之间的虚空投入了无形却有情的力量，划出无形却有意的韵律，这就是“星光芭蕾”要表达的一种震荡心灵却又无从捕捉的互动。尖晶石、钻石的光彩流过了陶瓷表面，就像芭蕾舞者轻轻地划了一个圈，又似她迎风展翅的舞姿。极具流动感的“世英陶瓷”散发着粉红色的柔和光芒，在轻柔之中，其力非凡。

美轮美奂：世英切割

“乾坤日夜浮”项链

“荷莱女神”是“世英切割”的代表作

除了“世英陶瓷”，其实最开始使陈世英名声大噪的，还要数“世英切割”。一次看摄影展的经历，使陈世英认识到重复曝光的摄影技术，他开始想象是否能用雕刻达到同样的效果。这件名为“荷莱女神”的作品便采用了“世英切割”，结合了宝石切割和360度阴雕的技术，改变了折射角度，令影像重迭，仅雕刻了一张女神面孔便能形成五面倒影。这件作品历时两年时间，陈世英自创雕刻工具，为保护宝石在水中进行雕刻，才创造出了这样一件传世精品。

行业创新：钛金属的艺术运用

这件作品展示了陈世英纯熟的钛金属工艺运用，花朵颜色艳丽，造型极为逼真。更妙的是，每一根花蕊上，都精心雕刻了一个婴儿形象，使这件作品极具神秘特点。

“唵”雕塑红碧玺以及钛金属

“唵”雕塑细节

“唵”是宇宙元音，也是婴孩初音。这件作品是陈世英目前创作的最大的钛金属作品。陈世英在钛金属上雕刻出“唵”的振动。在这件大型作品中，六个部分由“树根”相连，树木之间分享信息，互相输养。置中的镜面是一扇窗，让观者窥探生命的投影。由左至右，是从新生步向圆寂；由右至左，是先灭而后生。胚胎蓄势待放，孩童纯真好奇，青年自由跃动，成人多虑多愁，老人平静自信，之后徘徊生死。

“蝴蝶星云”胸针
左：1颗2.01克拉黄钻、黄钻、钻石、翠榴石、粉红刚玉、紫水晶、红宝石以及钛金属
右：一颗2.32克拉黄钻、黄钻、钻石、翠榴石、粉红刚玉、红宝石以及钛金属

陈世英因其具有建筑雕塑的背景，早期珠宝作品多比较大，但他为了能使作品易于佩戴，开始尝试使用比较轻的钛金属替代寻常的贵金属。经过多年研发，陈世英成为珠宝届首个使用钛金属的珠宝设计师。而他之所以被称为“大师”，也是因为他的慷慨：他将钛金属的艺术运用专利公之于众，使更多的珠宝设计师能够使用这类较轻的材料。

晶莹剔透：翡翠切割润光专利

“悟蝉知翠”胸针及雕塑

“悟蝉知翠”胸针，帝王翡翠、紫罗兰翠玉、红宝石、彩钻

这件名为“悟蝉知翠”的作品讲述了五千年中华文化的故事。在这件作品中，帝王翡翠为蝉身，翅膀薄如发丝，手捧着一颗约为15.5×17.10毫米的如凝露般碧绿的翡翠，背面是一颗约为13.5×14.70毫米的温润紫罗兰翠玉。蝉身上颗颗晶莹的翡翠圆珠，皆采用“内格榫卯嵌接法”精工镶嵌，陈世英于2002年获得发明专利的“翡翠切割润光技术”使蝉身发出光润的翠色。

除去傲人的工艺，这件作品也表达了创作者的价值观。蝉的眼睛由红宝石点缀，代表着人的欲望；蝉身下的紫罗兰翠玉是蓝色和红色的结合，蓝色多有沉淀、平静之意，代表人的欲望经过了沉淀，就像青年人走向成熟那般得到了升华。在中华传统文化中，竹子常被人赋予“君子”之意，蝉依附于竹也表达了陈世英对传统文化的理解。