跨越时间的界限 用微绘珐琅留住美的样子

      [腕表之家 钟表文化] 每次去到博物馆，欣赏那些来自古今中外的画作，总让人忘记时间的存在。每一幅名画，都来自于遥远的时间或者空间，并在这一刻与你产生交集，与你交流，这是一段奇妙的旅程。然而，画作从未只停留在画布之中，它有丰富的载体，早在16世纪，便有人通过珐琅的方式，将名画微缩于钟表之中，它们的生命，甚至比起钟表本身还要久远。于是，经历了几个世纪的风雨飘摇，钟表上的指针已经不再运转自如，然而外层那一抹鲜活明艳的色彩，依旧焕彩如新，它们跨越了时间的界限，留住了美的样子。

珐琅在钟表中的应用有着约5个世纪的历史

      珐琅是一种类似于玻璃的物质，它由很多种成分组成，也有透明与不透明之分。珐琅丰富多彩的色泽，以及如玉般温润的质感，深受早期宫廷贵胄的喜爱。从早期的埃及、中国及印度，传入到古希腊、罗马以及欧洲各地，珐琅成为流行于各大伟大文明中的一种艺术装饰材料，其中拜占庭帝国后期出现的珐琅制品，堪称珐琅工艺中的典范。当时的拜占庭帝国盛行奢侈消费，尤其是在帝国中心的君士坦丁堡，教堂和宫殿大量使用金质细工镶嵌以及珐琅制品。16世纪，钟表并不以精准而著称，但依然可以一定程度上显示较为准确的时间，很多王权贵族将之作为装饰物品，珐琅开始应用其中。

集内填与微绘珐琅工艺于一体的伯爵珐琅腕表

      17世纪到19世纪，西方大国的崛起，慢慢打开了中国这个宏大而封闭的东方世界，经由广州，欧洲珐琅制品传入中国宫廷，而中国皇室对此十分欣赏。也是在这一时期，迫于法国宗教改革以及拿破仑战争，很多具有杰出手艺的工匠离开法国前往瑞士日内瓦，此后，日内瓦逐渐成为欧洲珐琅艺术的中心，随之一同兴起的，还有日内瓦制表业。两者的密切联系，自此有了最合适的契机。

微绘珐琅广泛应用于装饰物件中的人物肖像画中

      珐琅大量用于装饰表壳以及表的面盘，其不易变质、不褪色的特性，即便经历数个世纪，依然保持鲜明的色彩和光泽度，让珐琅成为最受欢迎的顶级装饰技法。19世纪，日内瓦地区拥有多达数十位珐琅工艺大师，其中Jean-Louis Richter享有盛名，为瑞士多家制表公司制作微绘珐琅，其中包括宝珀。

微绘珐琅工艺的两个“死亡时期”

      微绘珐琅在表盘上的应用，要追溯到15世纪末期法国中西部的里摩居（Limoges），当时的两位艺术大师Penicauds和Reymonds发明了这种技法，将珐琅釉料绘制于金属表面之上，随后这种装饰在法国怀表之中风靡。然而，珐琅工艺作为艺术装饰的一种，在17世纪也曾遭遇“灭顶之灾”，虽然之后珐琅亦广泛应用于怀表之中，但是在惠更斯发明游丝之后，制表师以及贵族，都开始聚焦到了钟表技术之上，钟表师着手研发精准的怀表，以及复杂功能，而消费群体同样对此满怀憧憬，功能性成为时计的第一大要素。17世纪末，微绘珐琅进入了“死亡时期”。

现代百达翡丽微绘珐琅怀表

      18世纪到19世纪末，由于机械钟表在功能性开发上几近达到极致，可创新的空间变小，功能性已经成熟，人们再次将焦点投注到它的装饰性上，微绘珐琅重新回到人们的视野之中。20世纪初，工业化水平和科技的发展，怀表得到进一步微缩，更精密化的手表开始出现，此后，从1920年代一直到2000年，手表经历了怀表当时的整个过程，即寻求技术突破、精准性、功能性和复杂性，微绘珐琅再次进入“死亡时期”，直到今天，才得以复苏。

微绘珐琅是最难以掌握的珐琅创作

      今天，能够掌握微绘珐琅的大师寥寥无几，除了少数品牌如雅克德罗、雅典、宝珀等品牌拥有独立的珐琅师团队之外，很多其他品牌均共同向一些著名的珐琅师定制表盘，珐琅表也正在成为今天高级艺术钟表市场的热门品类。

雅克德罗马年生肖表微绘珐琅盘

      微绘珐琅是如今三种高级珐琅工艺中最难以掌握的一种，内填珐琅和掐丝珐琅有一个共同点，便是先制作出轮廓，再填入珐琅烧制，而微绘珐琅又名画珐琅，它的重点在于“画”，它对于珐琅师的技法、经验有着更高的要求。微绘珐琅的制作，需要先在胚盘之上覆盖一层抗变形珐琅釉料，提高胚盘的抗高温性，避免在之后的烧制中，因金属表盘受热形变而影响表盘的画质。之后，珐琅师通过细致的貂毛笔（也有其他材质的毛笔），在显微镜下，在胚盘之上画上数层彩色釉料，绘制出精美图案，然后进行烧结，最后在其表面填涂数层无色透明釉料，再烧结，增强画面立体感，也起到一定的保护作用。不同的珐琅工艺师，会有不同的做法，一般在烧结完成之后，需要进行打磨，以增强画面的细腻感。

不同颜色的珐琅釉料

      微绘珐琅最难的其实是两点，一点是混色，一点是绘画。由于微绘珐琅需要画出一幅精美的图案，而很多图案事实上需要大量的色调，因此，微绘珐琅首先需要调色，有时因为不同颜色之间的衔接会有渐变的效果，珐琅大师需要率先调配出一致的颜色，才能画入其中。此时，珐琅师必须了解不同釉料的特性，包括融合在一起烧制可能会出现的化学反应、颜色变化，这些正是培养一名优秀的珐琅师极其艰难的原因之一。一幅完整的画作，珐琅师需要调配出几十种甚至百种色调。

播威微绘珐琅表盘腕表

     调色的过程，亦是绘画的过程，在直径不足4厘米的表盘上，要呈现出一幅复杂的画作，是十分困难的，因此珐琅师需要借助显微镜，十分谨慎的处理画作上的细节。同时珐琅盘从来不是一次烧结而成，它必须经过层层上釉、烧结，以加深颜色，因此它需要多次绘画。如此精细化的绘制，往往需要珐琅师十分专注，这是一份很伤眼睛的艺术，每天珐琅师仅能工作数个小时，一名经验丰富的珐琅师，往往需要半个月以上的时间，才能绘制出一幅并不太难的图案，但如果是一幅复杂的世界名画，那么常常花费数月绘制。

      珐琅拥有透明和不透明之分，而珐琅颜色的不同，往往通过加入微量的金属氧化物实现，比如氧化锰与珐琅釉综合可以产生棕色，氧化铁与不同的成分混合可以产生黄色、红色、灰色以及黑色，氧化铜则能产生蓝绿色等等。不同颜色的釉料，是微绘珐琅绘制的基础，因为用于微绘珐琅的珐琅釉不能太粘稠，往往需要经过稀释，而其稀释剂则是一种油基。同时，用于制作珐琅盘的金属胚件，必须是铜、银或者金，因为珐琅只能附着于这些金属表面。

当然 也是极美的珐琅艺术

雅克德罗微绘珐琅马年生肖表

      雅克德罗的艺术腕表，总是让人沉醉其中，300年前，雅克德罗就已经开始创作艺术腕表，今天，雅克德罗通过微绘珐琅艺术，带来更多精彩。雅克德罗拥有自己的珐琅大师，因此能够每年都非常稳定的推出一系列微绘珐琅作品。猛虎下山、骏马、锦鲤、花卉、雀鸟、仙鹤、凤凰等等大量主题的微绘珐琅作品，呈现出雅克德罗精彩绝伦的艺术世界。在诗意盎然的自然与历史文献中，雅克德罗找寻到最具灵性的题材，通过微绘珐琅工艺，经由五层釉料，超过一周手工精制，达到细腻亮泽的珐琅效果。表盘上无论是飞禽走兽，抑或人物肖像，皆意境清逸，笔触细腻，一笔一划，细致勾划出主题动物身上最精细的肌肉纹理、羽毛及毛皮图案，以至翱翔奔走的生动姿态，与背景山水的宁静优美，互相辉映；主题人物眼波流转，顾盼生姿，服装纹理清晰，质感飘逸，将作家、画家、音乐家沉醉创作时神态演绎得惟妙惟肖。

宝珀梁祝主题微绘珐琅腕表

      宝珀亦是钟表界微绘珐琅大家，2012年，宝珀从东方传统画卷中汲取灵感，发布一枚微绘珐琅孤品腕表，2015年，宝珀更以中国著名爱情故事——梁祝——为主题，打造5枚微绘珐琅梁祝系列孤品腕表。以极富东方写意色彩的画面，呈现梁祝草桥结拜、同窗苦读、十八相送、楼台相会、化蝶双飞的场景，相对于大多数微绘珐琅腕表，宝珀的梁祝主题不仅图案复杂，颜色众多，纹理繁复，同时在不同场景中，需通过描绘人物表情传达情感关联，需要的不仅仅是微绘珐琅工艺，还有艺术绘画的技巧，是微绘珐琅工艺、高级制表、艺术创作的三重奏。

Anita Porchet

      与世界顶尖艺术大师合作，创制独一无二的非凡作品，融合瑞士高级制表工艺，带来手腕上的尊贵艺术体验，伯爵向来乐此不疲。Anita Porchet是瑞士顶尖的珐琅艺术大师，它不仅拥有卓越的珐琅手工技艺，同时也为每一件作品，赋予情感。伯爵与Anita Porchet的合作，以微绘珐琅技艺的形式，带来一枚Altiplano伊芙伯爵玫瑰腕表。伯爵所有珐琅作品，只使用黄金胚体，Anita Porchet首先在此胚体上烧制底层抗变形珐琅，然后以此为画布，手工绘制玫瑰图案，每绘制一层便烧制一次，以加深图案颜色，最后，沿用日内瓦珐琅工艺传统，在表面加一层透明瓷漆珐琅以作保护。以粉红色为衬底，伊芙伯爵玫瑰图案色彩明艳生动，为顶尖微绘珐琅作品，而此枚腕表，全球仅此一枚。

积家微绘珐琅“梵高自画像”腕表

      在Miklos Merczel的笔触之下，积家亦成为钟表艺术的杰出品牌。积家Reverso系列腕表，经由可翻转的设计，空白的表背为艺术创作留出极佳的创作空间，早在1940年代初期，积家Reverso腕表便以珐琅工艺，一枚《印度女孩儿》主题向世人展现了Reverso系列的艺术想象力。今天，积家Reverso系列梵高画作主题腕表，再次呈现出积家Reverso微绘珐琅的无尽发展空间。

总结：珐琅之所以在收藏家眼中具有不一样的价值，正是因为它的恒久生命力，甚至超过钟表本身，而微绘珐琅，以“画”为形，讲究的还有绘画这种艺术创作，乃珐琅工艺中的高级装饰艺术。百达翡丽、雅克德罗、宝珀、卡地亚、伯爵、梵克雅宝、爱马仕、雅典等等，毫无疑问都是当今微绘珐琅艺术中的名家，他们或自有顶尖珐琅大师，或与顶级珐琅艺术师合作，每一款微绘珐琅杰作，无不精彩绝伦。（图/文 腕表之家 吴一冰）