低调与尊贵与生俱来腕表中的艺术珍品|雅克德罗

[腕表之家钟表文化]对于顶级腕表收藏家们来说，他们所追求的更多是一枚时计背后的复杂制表工艺，及其作为艺术品的价值。也许大多数人，只看到了这些顶级腕表的“光”，而真正的艺术价值的内核却鲜为人知。下面将为大家解读顶级腕表的艺术工艺，以及它们背后“光而不耀”的故事。

金雕

金雕工艺可以算作腕表上最早使用的手工工艺之一，这种工艺是在17世纪由法国新教胡格诺派（Hugueno）手工艺人传入瑞士，瑞士的制表师们将其融会贯通后添加至钟表上，这也让金雕技艺成为了钟表界标志性的艺术工艺之一，使用这一工艺的腕表，无一不是顶级时计、艺术珍品。

金雕工艺就是在金属材质上运用工具进行手工雕刻的工艺。腕表的表壳、表盘和内部的机芯都可以让雕刻大师们一展技艺。金雕匠的技艺，最直接的就体现在他的刀法上，就像绘画大师的笔触决定了最终作品所呈现出来的艺术效果，金雕作品上的每一刀都代表着这些匠人们日积月累的美学造诣。

而现今腕表品牌中，就有一个将金雕艺术展现的淋漓尽致的品牌，便是雅克德罗。雅克德罗家族在18世纪堪称奢华钟表装饰领域之翘楚，作品广受西方皇室青睐，就连远在东方的乾隆，最钟爱的座钟就是雅克德罗的铜镀金写字人钟，在晚年时还特意让人把这座钟搬到自己养老的宫殿，以便随时欣赏把玩。时至今日，雅克德罗依然保留着各种传统手工艺术工艺，而金雕工艺也是它最为拿手的一项技艺。

提起雅克德罗的金雕工艺，不得不说的就是品牌近年来推出的爱之蝴蝶自动玩偶（LOVING BUTTERFLY AUTOMATON）腕表。这一系列腕表首次推出是在2017年，作为品牌诞生280周年的特别献礼。这系列腕表设计灵感来源自品牌创始人皮埃尔•雅克德罗之子，天才制表师亨利-路易•雅克德罗所创造出的“画家”自动玩偶，这款自动玩偶可以绘画出四幅图画，其中的一幅图画就是呈现爱神丘比特乘坐由蝴蝶牵动的战车游走在森林之间。

时隔200余年，雅克德罗至今仍在致力于探索如何将机械艺术展现出生命，品牌的制表大师和能工巧匠们便将自动玩偶所绘制的“爱之蝴蝶”一图，以金雕工艺为载体呈现在了表盘之上。图上这款陨石盘面爱之蝴蝶腕表是在2018年推出，雅克德罗为陨石盘面搭配红金材质，红金的细腻与陨石的天然纹理相辅相成。盘面上所呈现的场景、活动玩偶也均由金雕工艺制作而成，像是表盘两侧铺陈的精美布景，这些颇具质感的树枝，就是由工匠使用特别订制的工具，在仅0.2毫米厚的红金上雕琢出精致的脉络纹理。

而蝴蝶和战车则由珠宝工匠雕刻出的数十件固定及活动镶件组成。让我们来仔细看看这些金雕的细节之处，从爱神丘比特胸有成竹的细微表情，到蝴蝶极其脆弱的足部和触角，再到鳞翅上的花纹斑点，一切皆巨细靡遗，堪称巧夺天工。我也认为给表盘上的活动玩偶雕刻，其实比普通的金雕工艺还要更难，因为在雕刻过程中就要考虑到组件的活动，这些细小工艺的链接处，而雅克德罗的工匠们出色的完成了这项任务，他们不光展现出对于金雕工艺这一技艺的细节把握，让这些饰件呈现精美细腻，还让其焕发出了生命力，这一切完全归功于品牌工匠大师的精工细雕。雅克德罗的艺术作品给我的感觉是，最知道如何将作品呈现的自然，那怕是丘比特与蝴蝶战车这种偏向于奇幻的艺术题材，也将自然体现的恰到好处，缔造出栩栩如生的质感。

赤铜

日本赤铜鱼子地刀镡

这几年各大腕表品牌都十分喜爱将另外一种工艺搭配金雕工艺一起使用，以凸显腕表工艺的层次感，这一项技艺便是Shakudō赤铜工艺。赤铜工艺起源于日本，这一工艺在古代专门用于装饰刀剑兵器、珠宝、器具等物品上，而这一工艺制作也非常复杂。

赤铜工艺，是以铜与黄金为基本材料，根据成分与结构的变化而产生不同的合金产物。工匠们要想将金属制成暗铜绿色，需经过钝化处理，钝化是指金属和溶液相互作用所引起的化学反应，在这个过程中，将合金浸没在一种名为“rokushō”铜绿盐的溶液中来改变其色泽。这一过程不断重复，直到显现出黑色、灰色或蓝绿色构成的变幻莫测的微妙光晕。当工匠们得到期望的理想色泽，赤铜工艺的工序就完成了，它的色泽便可永驻，质感沉稳又深邃。

赤铜工艺首次踏足现代制表领域并被全世界表友所熟知，还是由宝珀在2015年日内瓦高级钟表大赏GPHG上推出的这款，Villeret系列象头神格涅什(Ganesh)赤铜金雕腕表。宝珀将赤铜工艺用作表盘，以金属雕刻的印度智慧之神格涅什作为艺术主题，再搭配上用大马士革镶金工艺制作的圆形的细小纹饰，实现出了多层次的艺术效果，也凸显出象头神庄严肃穆的神韵，这枚腕表一举获得日内瓦高级钟表大赏最佳工艺腕表奖。

但仅我个人来说最喜欢的宝珀赤铜工艺腕表，不是这枚象头神，而是宝珀在2016年巴塞尔高级钟表大赏上的参展作品，一款Villeret系列巨浪金雕腕表。腕表的巨浪艺术主体灵感来源于日本浮世绘画家葛饰北斋的传世名作《神奈川冲浪里》，巨浪在表盘上波涛汹涌的景象被生动立体的刻画出来。

这款腕表的赤铜工艺制作难度更大，就在于对白金材质的巨浪主体金雕做了赤铜工艺处理，白金的性质是相当稳定的，不像合金一样容易与溶液发生反应，这样就加大了赤铜钝化的难度。宝珀的工匠们因此将白金部件固定在赤铜基料上，之后浸泡于铜绿盐溶液中，让它们一起产生化学反应之后，再移除赤铜基座，只留下白金雕件。此时的白金雕件不但拥有独特的绿灰色泽，还会形成奇妙的外层颗粒感。工匠们在完成钝化后，会对部分浪花进行抛光处理，为巨浪停格瞬间增强汹涌的质感，最后再将整片镶刻固定于墨西哥银曜石表盘上。这一系列的步骤完美打造出“静中见动”的视觉美感，与色调变幻的神秘表盘交相辉映。

这系列Métier D'Art的匠心作品，展现出宝珀对于艺术的追求理解，也堪称宝珀艺术大师工作室呕心沥血之作，其艺术成就震撼了瑞士制表界，并开创了新的艺术制表方向，也为表友们带来无与伦比的视觉感受。

大明火珐琅

在解读制表艺术工艺的最后便为大家带来一项，众多表友最为熟知的大明火珐琅工艺。虽然这种珐琅工艺常被用作于腕表表盘，但是这不代表它的工艺就简单，相反，它极为复杂。珐琅是采用硅酸、硼砂、硝石和铅丹混合而成的无色玻璃质材料，而后加入金属氧化物调色，以确保珐琅色彩艳丽、历久弥新。随后经过粉碎和湿处理，制成釉浆，逐层悉心涂覆到金属胎体上，入窑炉内经800°C以上的高温焙烧。如此反复多次，直至表盘呈现出亮泽质感。在珐琅烧制过程中，需要工匠丰富的经验以及对温度的熟练掌握。

由矿物质熔炼而成的珐琅不透气、不渗水、质地坚硬，具有宝石般的独特光泽与透明感，好的珐琅作品绝对可以保存数百年，甚至上千年。为了烧制出一枚完美的珐琅盘面，有时需要经过很多次烧制失败的过程。

宝玑在去年推出了新款Classique经典系列5177腕表，这款5177也是宝玑推出的史无前例的雅致蓝色“大明火”珐琅表盘款式。其标志性蓝色调以现代质感凸显典雅简约的宝玑风格，在18世纪，繁复华丽的巴洛克风格正为流行风向标，而制表大师阿伯拉罕-路易·宝玑则自成一派，他推崇洗练优雅的美学设计，其鲜明的制表风格深受喜爱简约风尚的人们青睐，这款蓝色“大明火”珐琅腕表正是从新古典主义的简约风格中汲取灵感，创新性地选用宝玑指针的标志性蓝色修饰盘面，呈献前所未有的深蓝色“大明火”珐琅表盘。

表盘色调灵感源自于蓝钢宝玑指针呈现的蓝色。为避免表盘在制作过程中的细微色差及确保色调精准一致，染料的研发极为严谨考究，唯有染料在高温烧制过程中维持绝对稳定，方可达到“大明火”珐琅表盘的制作要求，实现独有的纹理质感。

看完这些由匠人匠心打造的工艺表款，不由得让人感叹，腕表之所以成为艺术品，不仅仅是因为表面的靓丽闪耀，更是背后那些千锤百炼的精湛技艺，赋予它们由内而外的美。

艺术工艺不止存在于顶级腕表中，在汽车领域也有这样一款车，凭借着“豪华的艺术”及光而不耀的气质，揽获一众拥趸。这就是雷克萨斯旗舰车型LS，如同大明火珐琅一般，雷克萨斯LS同样沿用了历史悠久的传统匠艺，为用户打造“有温度的豪华”。

现款LS中最引人注目的工艺技术当属凌光切子衬鹤羽折布内室饰板。凌光切子的诞生可以追溯到日本江户时代。在日本的传统工艺中切子是非常著名的，这种传统的手工玻璃雕花工艺也是他们的艺术瑰宝之一。

切子是通过纯手工用金刚砂在水晶器表面切割磨刻细腻花纹的工艺，所绘制的图形因为没有草稿，所以对匠人们的技艺要求非常的高，他们需要兼顾纹路的平衡和复杂的花纹效果，同时还要考虑如何巧妙利用光线折射让工艺品的美感发挥到极致，这些步骤全凭匠心一气呵成。

雷克萨斯从2014开始与旭硝子玻璃公司合作，二者一起探索如何在汽车内饰中使用玻璃这种材质来作为装饰，最终把凌光切子用到了LS概念车的内饰上，并在2017款LS上正式作为顶配行政版的选装进入市场。安装在左右门把手上的两片切子，可以随着自然光线的变化，呈现出不同的光影效果，让人感受到凝聚时光的艺术魅力。

而鹤羽折布的存在又将切子工艺衬托的更具质感。鹤羽折布的灵感源自传统折纸工艺，经由娴熟的匠人之手，一整张绒布层层精准折叠，呈现出具有独特光影效果的立体纹理，尽显东方美学神韵。