三款江诗丹顿艺术大师系列腕表介绍

        自从2007年与Barbier-Mueller博物馆联合推出的Métiers d'Art Les Masques面具系列腕表开始，到后来的Métiers d'Art Chagall & L'Opéra de Paris系列和Métiers d'Art La Symbolique des Laques系列，江诗丹顿艺术大师系列将各种古老艺术工艺通过腕表展现出来，每款都令人由衷赞叹。在2012年日内瓦表展SIHH上，江诗丹顿又推出了Métiers d'Art Les Univers Infinis系列腕表，为艺术大师系列增加了新的成员。

        以平面密镶的棋盘格方式呈现多重复图案的表盘设计，灵感来自荷兰画家埃舍尔的作品。Métiers d'Art Les Univers Infinis系列腕表融合了江诗丹顿的多项制表工艺：珐琅、宝石镶嵌、雕刻和机刻图纹装饰。表盘设计凸显几何图形的璀璨魅力，寓意深刻并极富动感，呈现出不同空间的无限排列布局。江诗丹顿在着色上极尽细致，各种色彩完美搭配，和谐共存，纵使各主题相互纵横交错，却又相得益彰。整体制作极致出色，令人心生共鸣，表盘透过重新诠释的平面密镶棋盘形镶嵌技法，迷人魅力令人如痴如醉。

        三款新品均采用了刻有日内瓦印记的2460型号自动上弦机芯。该机芯由江诗丹顿自行研发制造，性能可靠，并严格遵照日内瓦高级制表传统手工艺精细打磨而成。透过蓝宝石水晶玻璃表底盖，抛光倒角、手工绘制的侧面图案、圆纹处理的主机板、饰有日内瓦波纹的夹板和雅致的机刻图纹装饰摆锤一一展现在眼前。

鸽腕表：雕刻、内填珐琅、机刻图纹和宝石镶嵌

        受埃舍尔画作的启发，鸽腕表融合品牌享有盛誉的高级制表工艺，在表盘上呈现了一只只展翅翱翔的飞鸽。雕刻、高温明火彩绘珐琅、宝石镶嵌和机刻图纹相互交织，宛如棋盘般营造出辉煌夺目的效果。

        白金表壳配衬细长表圈，表盘上充满美感的图案经过巧妙的镶嵌工序有层次地灵活展现，并以雅致的镂空指针修饰。表壳堪称艺术杰作，归功于江诗丹顿四位大师级工匠之手。

        雕刻大师先在黄金表盘底座上勾勒出鸽子的轮廓，也就是在珐琅大师填充画面前，先刻出图案。这一细致的工序对精确度要求极高，因为图案的重复对称性容不得发生半点失误。

        接下来是珐琅大师的发挥。运用各种氧化物调制出不同的色彩，让各种色彩于相互交替之间发生微妙差异与结合，色彩的调控与和谐取决于珐琅大师的取舍，这些色彩一经高温烧制后立即呈现炫紫色。最后，珐琅大师在紫色的鸽子图案上涂抹一层半透明的珐琅，工作即告完成。对于白色的鸽子，珐琅大师选用了乳白色的珐琅，以突出雕刻的图案，营造出深邃感。

        珐琅工序完成后，镶嵌大师会为其中一只鸽子镶嵌宝石，使其闪烁炫目。钻石的光泽和纯度要能突出鸽子飞行时优雅的姿态，吸引人们静心欣赏鸽子所释放出的耀眼光芒。

        最后机刻图纹大师将整个装饰工序完成，加深表盘的深邃感。机刻图纹工艺难度极高，而在完成珐琅工序后才进行机刻图纹装饰的作品是极为罕见的，因稍有不慎可能导致之前的心血化成灰烬。机刻图纹大师要花大量时间耐心雕刻，才能创造出栩栩如生的鸽子。

鱼腕表：机刻图纹装饰和掐丝珐琅工艺的结晶

        色调深浅不一的蓝色和灰色搭配在一起，营造出群鱼共游的场景。这款 Métiers d'Art Les Univers Infinis系列腕表融合机刻图纹和掐丝珐琅工艺，灵感来自埃舍尔的一幅画作。

        先在白金表盘底座上刻划出鱼的图案，再精心雕刻出鱼的眼睛。接着，机刻图纹大师精雕细琢，刻出长度仅有0.1毫米的对称图案，从中不难窥见其炉火纯青的技艺和对艺术敏感度的热忱。平行曲线勾画出了鱼头、鱼尾和鱼鳍，而鱼身则布满耀眼的鱼鳞。

        最后，珐琅大师用细金丝将不同的珐琅颜色区分开，勾勒出图案的轮廓，这道工序被称为掐丝珐琅。最后给每条鱼都填上珐琅并放在炉中高温烧制，通常为了加深颜色，工匠们会多次重复此步骤。在完成最后一次烧制后，便要进行打磨抛光工序，使区分线和珐琅填充区齐平，然后是上釉 ，即上一层清漆，让表盘能释放出耀眼的光芒。

贝壳腕表：雕刻和内填珐琅的完美结合

        迷人的淡赭色海底散落着贝壳和海星，细长轻盈的镂空指针在上面轻轻走过。层叠交织的海星和贝壳轻盈起舞，根据光照的不同角度，呈现出不同的细节。这款Métiers d'Art Les Univers Infinis系列腕表的表盘采用雕刻和内填珐琅工艺，其设计灵感来自画家埃舍尔的作品。

        首先，雕刻大师使用铜版雕刻针在表盘上勾勒出贝壳的形状，然后在相应区域内挖出或刻出凹槽，但保留贝壳的轮廓以便通过内填法创造出浮雕的效果。

        接下来珐琅大师在使用800°到850°C的高温反复烧制前，会先用珐琅将凹槽处填满。烧制环节需重复几次，最后还要打磨和上釉。雕刻大师最后在表盘上刻出海星的外形。内填珐琅工序离不开雕刻大师和珐琅大师的精诚合作，最终的成果取决于两人的默契程度，一丁点的配合失误都会危及最后的结果，导致功亏一篑。

平面密镶棋盘形镶嵌艺术：掌控空间之法

        平面密镶棋盘形镶嵌技法有着悠久的历史，历经多个文明的发展，深受东方文化的熏陶。它的英文名tessellation取自拉丁文tessela，意指铺排石头或砖瓦，而平面密镶棋盘形镶嵌就是指用相同的小方块填满整个作图区，中间不留一丝空隙而堆砌出整个图案。在公元700年至公元1500年间，由于伊斯兰教禁止人们画人或其它实物，真正令平面密镶棋盘形镶嵌工艺跻身艺术殿堂之列的还是摩尔人。在人类漫长的历史长河中，这种图形可见于陶器、挂毯、垫子、木雕和有色玻璃雕刻品等其它材质的工艺品上。

         平面密镶棋盘形镶嵌艺术也引起了不少数学家的兴趣，在他们看来，这种技艺是数学精神和逻辑思维的艺术表达。这些学者包括有公元前1世纪的希腊著名科学家阿基米得，他对几何排列颇有研究；同时还有天文学家约翰内斯?开普勒，在其著作《宇宙和谐论》(Harmonice Mundi) 中，他给出了一些由多边形组成的平面密镶棋盘形镶嵌图。当代拥趸中最著名的当数埃舍尔，许多抽象数学概念的形成都受到他的画作启迪。

莫里茨·科内利斯·埃舍尔：几何艺术

        莫里茨·科内利斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher，1898-1972)，荷兰画家和雕刻家，艺术作品充分体现了建筑、透视及空间美学的巧妙搭配运用。作为顶级视觉艺术大师，埃舍尔具有令人羡慕的表现力和想象力，他熟练运用视觉感官和理性，创造出只能存在于平面但却极富空间感的全新画面和事物。

        在游览西班牙时，埃舍尔在格林纳达　(Grenada)的阿尔罕布拉宫(Alhambra)和科尔多瓦清真寺(Cordoba Mosque)等摩尔建筑的砖瓦上见到了许多采用密镶平面棋盘形镶嵌工艺的图案，从此爱上了这种古老的艺术。从这些马赛克图和其对称设计上，可以了解平面划分和图案填充如何做到紧密不留缝隙的方法。受到这种方法的启发，埃舍尔在其作品中解读、描绘并全面归类了各种图案排列的方法。而他的实证研究又激励并影响了许多科学家，尤其是晶体学家和物理学家。埃舍尔的作品散发着强烈的数学气息，游走在艺术和科学的边缘。对埃舍尔而言，用形象设计替代抽象的几何形状来构图，不停寻找这种可能，这成为了他的毕生夙愿和不竭的灵感之源。