宝格丽高级珠宝展 125年意大利经典设计

 BVLGARI

 　　这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行，此次在北京的展览是首次走出欧洲，为中国观众演绎一场流光溢彩的艺术盛宴。在开幕式上，意大利大使馆大使、国家博物馆副馆长陈履生等致开幕词。

珠宝展品1

 　　“125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。

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　　首先观赏到的是创始人索帝里欧宝格丽（Sotirio BVLGARI） 于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目的珠宝王国。

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　　在20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计灵感的作品。 20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样特色。 20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形？？成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。

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　　紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术（Pop Art）的影响，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章，他说“我经常拜访BVLGARI宝格丽，因为它是现代艺术的缩影”。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。就在同一时期，宝格丽不羁的风格也因为特立独行的Disco女王格雷丝-琼斯（Grace Jones）和摇滚教母蒂娜。特纳（Tina Turner）的垂青而再次成为坊间佳话——格雷丝-琼斯曾佩戴着以华美珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席演出，而蒂娜-特纳更是曾威胁取消演唱会，只因未能找到她最珍贵的幸运饰品：一对宝格丽耳环。

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 　　进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。

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 　　此次展览特设主题展厅，专门展示反映时尚风格发展进程的具有重要里程碑意义的作品，诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的gemme nummarie（或称：钱币宝石）系列，该系列设计曾在古罗马风靡一时。特别值得一提的是，正是宝格丽使古币创作风尚得以在20世纪卷土重来。而宝格丽类似的复古演绎不止于此，作为埃及法老时代以来的地中海标志符号，以蛇为主题的外形设计就成为珠宝饰品经典的形象元素，宝格丽曾不止一次对其进行过全新诠释。另一焦点则落在“BVLGARI”标识上面，从古罗马碑文上汲取设计灵感，经过大胆的个性转化，演绎出极具特色的装饰元素，在品牌众多、最成功的系列饰品中得以淋漓尽致地表达。