这个家族相传的意大利国宝级品牌，是传说中的隐藏BOSS？

前几天有读者留言说“没想到兔姐介绍珠宝颇有心得”，恐怕在这个男人居多的行业写了太多手表，让大家差点忘了我的“女购物狂”属性（放心把你们的老婆交给我，从此全家花钱，琴瑟和谐）。10多年来兔子也算买遍知名珠宝品牌的经典款，也曾入手不少古董珠宝，而时间给我的经验是，要懂得实时审视自我所处的阶段。

我的手机里藏着几张图片，代表这些年错失的、值得留念的物件或瞬间，其中有一条项链很特殊，那年我在一位英国古董商那儿发现了它，当时隐约看到一个并不算熟悉的名字“Buccellati”，但也因为专业知识不到位，凭借图片和视频无法确认细节，直到10分钟后，对方告诉我“它已经被人买下了”……

有点落寞，默默点了保存图片，但这个名字就从那时起刻在了记忆里。

这个月初，韩国明星金喜善在ins晒了一张照片，大家好奇追问兔子：“她戴了谁家手表？”

这图案对知道的人来说太过鲜明——出自意大利顶级珠宝品牌Buccellati（布契拉提）之手。

这是Tulle系列的珠宝腕表

关于布契拉提，去年有一则重磅新闻：它被历峰集团收购了，从此与卡地亚、梵克雅宝并肩成为集团的珠宝支柱。但其实2017年底，布契拉提就在中国开设了第一家精品店，只是非常低调，默默等待有缘人。

如果我只说它是一个至今由家族成员主导、产品纯手工打造，且一直保持文艺复兴时期以来经典雕刻工艺的传奇品牌，还是太笼统了。

历史是最好的注解。

1919年，“金匠王子”Mario Buccellati在意大利米兰著名的La Scala剧院附近开设首间门店。

Mario对古希腊、中世纪和他最热爱的文艺复兴时期中的古老工艺充满憧憬，他把对艺术的爱融入设计，最重要的特色是把金属做得像奢华布料一般。

关于Mario，有个广为流传的故事，据说他在1920年在马德里的博览会，有位女士想让他打折，他一怒之下把一只粉饼盒扔了出去，大喊：“我不是商人。”这事引来关注，大家都想看看这人有多厉害，没想到产品一下卖光，他也随之成名——后来连西班牙皇室都成了终身客户。

布契拉提经典的Hawaii系列在1930年推出，它由手工缠绕的细金圆环组成，如今店铺依然在售

成功的品牌即便小众，也会因为口碑走上拓展道路，比如1951年Mario决定入驻美国市场，布契拉提在纽约开了美国的第一家店。

1965年Mario去世后，儿子Gianmaria接任设计师职位，同时管理工坊，亲自设计每一件珠宝。之后布契拉提陆续进入中国香港和日本市场，还在1979年成为第一家进驻巴黎芳登广场的意大利品牌（2016年1月，门店迁址至巴黎和平路1号）。

2014年，第四代传人Lucrezia加入公司，成为家族首位女性设计师，和父亲Andrea一起延续事业。

对布契拉提来说，一切创造性的技艺都是代代相传——品牌创立至今，从未有家族外的设计师参与设计。Lucrezia也公开回应说过：“这一切都像是天生的，这样我们才能延续传统。”

很巧的是，前几天有读者给我看了一只戒指，说是权志龙带火的，他一眼看中却不知来历。

这是Blossoms系列的戒指，一度在网络爆红

很多时候，我们以为自己并不熟知的东西，其实已悄悄潜入生活。

美剧《亿万》中有大量奢侈品装备。其中第三季出现过这样一个场景，亿万富豪男主角Axe要送人一颗足够昂贵的钻戒，就来到一家高级珠宝店。

放大来看，一切就清楚了，Buccellati完全担得起“足够昂贵”这四个字。

但只有昂贵不足以让世人追逐。

布契拉提有很多名人拥趸，比如洛克菲勒家族的小女儿Indré Rockefeller收藏了大量珠宝，卡塔尔王妃谢赫·莫扎(Sheikha Mozah，如今已是“皇太后”）身上也是随处可见的布契拉提。

以品味闻名的卡塔尔“皇太后”，强大气场能驾驭一切

品牌进入中国短短2年，已深得一线女星的宠爱，比如姚晨和李冰冰都曾公开佩戴过经典作品。

追捧的背后，自然有其深藏的杀手锏，那就是从创始延续至今的雕刻工艺。

布契拉提系列丰富，为了便于大家了解和分辨，兔子先介绍最精髓的两类工艺：一是把贵金属做成丝绸的感觉（Rigato雕刻工艺），比如Macri系列；二是把贵金属做成蕾丝的感觉（珠罗纱工艺），比如Tulle系列。

这就是Macri系列，视觉所见的光滑感

它是把圆形明亮式切割钻石镶嵌在手镯上。

它采用 “Rigato”雕刻技艺，通过不断雕刻出间距不同的平衡线条，贵金属呈现出丝绸质感

对工匠来说，每次用刻刀切割都要找到正确的角度、锐磨力度和修饰方式，不然就会前功尽弃。

蕾哈娜的一张旧照，她叠戴了Macri的手镯

章子怡也演绎过Macri系列的作品。

当时，这组照片由彼得·林德伯格掌镜

项链和耳环的设计也能一眼辨识。

不要觉得这只是女人才能驾驭的珠宝，Macri也很适合男生叠戴，比如王俊凯就为时尚芭莎拍过一组大片。

而Tulle系列的风格更柔美，是黄金蕾丝的感觉。

工匠们在一片很薄的金片上刻画出蕾丝纹路，随后用手工凿刻。

为了蜂巢图案的效果，他们需要一遍遍打凿每个小孔

这需要花费几个月时间和精力，当然还包括多年经验——工艺一直由布契拉提的工匠世代相传，完全是文艺复兴时期古老的味道。

此外，我们还能看到更多高辨识度产品，比如Rombi系列的标志性设计为镶嵌有钻石的菱形轮廓。

灵感也来源于文艺复兴风格，结合镂空和雕刻工艺

这个被称为Modellato的雕刻工艺，可在极小空间内重现几种不同设计，主要用于作品轮廓修饰，和微雕相似。

据说第一款作品是Mario Buccellati在1920年代设计的，镶嵌浑圆珍珠。而Gianmaria创造出了如今的设计。他痴迷于豪华波斯地毯上的几何图案，所以想在珠宝上再现它。

这是全新的Mini Rombi耳钉

至于Ramage系列，是以花草为灵感，用线条构成镂空树叶图案。

它是水滴型造型

工艺保留至今并不容易。去年，Andrea Buccellati来到中国时也提到，布契拉提投资了自己的学校培训工匠。“在过去的五六十年，雕刻工艺因为太昂贵而几近消失，而我们必须保证工艺一贯的质量。”他说。

因此，布契拉提制作一款珠宝需要3-6个月，有些作品可遇不可求，很多国外客人哪怕在中国遇到合适尺寸的珠宝，也会毫不犹豫买下。

拍卖市场的表现就很有说服力。比如去年苏富比举办了一场布契拉提的拍卖会，20多件作品，有些以高于估价七八倍的数额成交。

比如这套“Jacqueline”古董珠宝，虽然用的是紫水晶和黄水晶，但它当年正是复活了古老的Segrinato与Rigato工艺。

最终拍出了162500欧元

另一件作品“Bouquet”，我们可看到黄金叶片的手工雕刻，完全像天然树叶的纹理一般。这套最终拍出150000欧元，超出估价4倍。

记录一个时代风格的作品

品牌价值和长期稳定息息相关。正如Andrea Buccellati所说，他们认为保持文艺复兴时期的传统非常重要，且一直忠于这个风格和设计。

我对家族主导的品牌天然有好感，因为他们知道摒弃不必要的纠缠，只专心且纯粹地把事业延续下去。

这便是长远的视野。

谈奢侈品必言辨识度，但如果只是印个logo，无非昙花一现，面料或工艺带来的独特图案才是核心辨识力。

因为它更难被替代。

比如Opera系列，一眼能看出历史出处。

花卉图案灵感来源于品牌标识，这标识分别借鉴了罗马四喷泉圣卡罗教堂穹顶轮廓, 布斯卡的Roccolo城堡主入口上方的玫瑰花窗，以及威尼斯总督宫柱顶的装饰图案

logo上的品牌标识如此清晰。

配上玉石赋予的色彩，瞬间年轻潮流起来。

Opera Color限量系列，最近刚登陆NET-A-PORTER天猫官方旗舰店

上次闲逛离开店铺时我想了很久，怎样的女人能驾驭它的精致？它看似传统，却依然融合于时代，只是让我有了些许约束——我需要以充满精神气的模样来迎接它。这大概也是有人认为的“有挑战”的感觉吧。

恰恰是足够好的珠宝，能让我们修缮自我。

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