金匠王子 —— Buccellati 布契拉提

今天要介绍的是 有着“金匠王子”之称的Mario Buccellati所创立：Buccellati布契拉提。

Buccellati是2021年1月才刚刚进入成都IFS的，可以说是在品牌首店之时就开始计划将品牌源自意大利的美学风格呈现在消费者面前。

创立于1919年的Buccellati，虽然在国内知名度远落后于我们熟知的高级珠宝品牌（毕竟Buccellati2017年才进入中国嘛），但是在顶级珠宝品牌之列，Buccellati可是凭借着对意大利文艺复兴时期文化的延续、创新，练就的青出于蓝而胜于蓝的独门技艺与美学风格，让品牌毫不逊色。

这样的珠宝首饰，从设计到工艺，就算没有珠宝镶嵌，担得起奢华两字。

有时候在想，Buccellati是怎样一步步走上顶级珠宝品牌之列的。

翻了品牌的资料后才发现，这个用品牌创始人Mario Buccellati先生的名字命名的品牌，在1919年创立之前也有很长的厚积薄发期。1758年，Buccellati家族就出现在了意大利米兰，是当时最有名的“金饰街坊“的一家小金铺，规模和名气都不大。

直到1906年，家族中14岁的Mario Buccellati（就是品牌创始人先生）拜了当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺术品的技巧。13年后，贝特拉密先生过世了，他将自己的珠宝店留给了Mario先生。也是在同一年，Mario先生在米兰开设了自己的第一家店，Buccellati正式诞生，也很快在欧洲名声大噪。

▼ 创始人Mario Buccellati先生

说回Mario先生当年被选中，同家族150多年来在金饰行业的积累是分不开的。这个家族非常懂得欣赏、发展各种形式的艺术，从绘画到建筑无一不精，而且非常的开放包容，才会让家族里天资聪颖的Mario先生出去拜师学艺，而不是被局限在自家的店面之中。

还有一个被选中很重要的原因，是Mario先生非常擅长画画。这一点有多重要呢？到目前为止，Buccellati的珠宝，都是由设计师先构思出来，然后用铅笔画出与实物同等大小的草图，用图像表达出来，再交给工匠去制作。

而这么多年来，Buccellati品牌每年生产的数以百计的首饰，都是由设计师亲自设计图样。在Buccellati，设计师就是老板，Mario先生、Mario先生的儿子以及家族的第三代、第四代。

全由老板亲自画设计图，这在整个珠宝界也是极少有的。某种程度上来说，Buccellati家族的传人都是自己动手做珠宝的手艺人。

Buccellati家族传承的不仅仅是亲自绘画设计这一项，还有学徒制。Mario先生14岁开始当学徒，他的儿子Gianmaria Buccellati也是父亲的学徒。Gianmaria先生回忆自己的学徒生涯：“我每天一早要洗地，把蜡送到制模工厂，下班之后要做清理的工作，简直就好像杂工一样。”

第三代继承人Andrea Buccellati也又是Gianmaria先生的学徒：“我最初关于品牌的记忆可以追溯到16岁，每天放学后去父亲的办公室，看他画画，挑选原石。这些设计的理念，和挑选珠宝的能力就像流淌在我们的血液之中一样。”在这上百年的传承中，输出的是Buccellati品牌的传统技艺——在此之前已经失传400年的雕金技艺——织纹雕金。

上面这枚戒指，Macri系列，就是采用了Buccellati标志性的织纹雕金。通过用錾刀雕琢出细微的錾痕，从而改变光在金属表面的传播方式，让金属呈现出完全不同的光泽与波浪形的表面。你见过这样的白金戒指吗？看起来高雅华丽，更是足够特别。

还有一个蜂巢技艺我个人也非常喜欢。

它是先在金片上凿出小孔，再用极细的金属线穿过小孔，反复摩擦，从而镂刻出精细的六边形蜂巢网纹，在中间镶嵌入宝石，巧夺天工。要知道在黄金上雕刻，若是手微微一抖都是会有微小的失误在金片上留下的，只能从头再来，这就需要品牌有一个明确的标准线，那就是——在价格、成本和时间上从不妥协，只关心是否能创造出美丽的产品。

还有一种技艺是金丝编织。

金子的延展性很好，所以Buccellati将一克金拉出6000米长的细线，然后进行编制。这样做出来的首饰，有一种独特的韧性，但是又有无比立体、精细的纹理，过程当然也是足够耗费时间的。

Buccellati还发明了一种仿毛发工艺，通过焊接无数条不同长度和粗细的银丝，还原动物的皮毛细节，一根根栩栩如生。

Buccellati对于贵金属和宝石的雕刻、使用技艺还不止这些，有机会我们再来详细展开来说。你只需要记得，创始人Mario先生凭借着自己一身的金匠本事，获得了“金匠王子”的称号，在100年前就成为了西班牙、比利时、埃及等国王室贵族中的宠儿，就连梵蒂冈的教皇都是他们家的顾客。

但是除了技艺之外，对一个品牌来讲还有很重要的一点—— 美 学 风 格 ——Buccellati又是如何炼成的呢？

▼ Buccellati 成都IFS精品店内景

故事还是要回到1906年，Mario先生开始当学徒的那一年。当时的意大利🇮🇹，是欧洲受文艺复兴影响最为深远的国家之一，五百多年前的文化思潮几乎渗透到了意大利所有的手工业制作当中，珠宝金饰行业也不例外。

Mario先生从小就对古希腊、中世纪，以及他最热爱的文艺复兴时期中那些几乎被人遗忘的古老工艺充满着憧憬和热诚。而他的老师，贝特拉密也是一位了不起的大人物，他所在的家族对艺术、诗歌、歌剧、建筑领域都有涉猎，所以他清楚地知道，手艺人可以培养，但是一位有着卓越审美的大艺术家才是更重要的事。

那个时代的米开朗基罗，雕塑最出名，但同时也是建筑师、画家和诗人。还有达芬奇，画画厉害，天文、物理、生物都有创新，所以要成为一名优秀出色的意大利🇮🇹艺术家，需要的是全才。于是乎，Mario Buccellati创立的品牌与众不同，他要一改金属给人的厚重印象，通过黄金雕刻工艺，重塑珠宝的轻盈、华美、平静与庄重。

Buccellati的这条项链，将金属打造地极度柔顺，当被拿起的时候，给你的感觉是它像布料，而不是金属。

在文艺复兴时期有一位鼎鼎大名的雕塑家多那太罗，在1413年为意大利佛罗伦萨雕刻出了被不少人认为是文艺复兴第一件艺术品的大理石雕像——《圣马可》。如果你仔细看这座雕像，会依稀看到Mario先生对于这种用雕刻来传达形态的借鉴。

这座雕像有两点开创之处，第一是对这种对立式平衡，也就是重心转移的重新运用。2000多年前希腊人就掌握了这一概念，直到1413年才重新被多那太罗所掌握。因为站立时重心放在了一条腿上，再现了一个人思考时的写实状态，如此有张力。

第二点是腰部以下服饰呈现的自然的褶皱。袖子堆叠在了手臂上，这是自古典时期以来，第一次通过雕刻衣服织物来传递人物的形态，这是第一次。

这两点，失传技艺的重新掌握与雕刻织物的质感，完全可以从Buccellati的珠宝作品中，看到Mario先生从意大利丰饶的艺术文化中汲取的营养。他的每一件作品都设计独特、层次丰富、工艺精致，显露着如奢华布料、精致锦缎和威尼斯蕾丝一般的卓越质感，这就真的需要你自己去专卖店逛一逛了。

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