以高级制表美学贡献于艺术创造与创新：爱彼表

       自1875年在瑞士汝山谷布拉苏丝创立之时，瑞士高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）在跨越世纪的传承中，不断突破高级制表美学的疆界，为制表传统注入无限生机和活力。爱彼不懈追求将技术匠心与艺术精神完美融合，对艺术世界的创造力和创新性有着无比热情与巨大共鸣。

极致工艺与设计美学

       打磨、抛光、匠心与双手创制出令人叹为观止的微观艺术、伟大细节。久负盛名的爱彼工艺源自对美与艺术的热爱与专注。以手工完成的装饰工艺，是区别工业化和高级制表最直观的区别之一。爱彼的制表大师曾说，「我们制作可以世代传承的美丽事物，将艺术融入工艺和我们的每件作品。」

       爱彼的高级制表传统，始终与极致工艺与设计美学紧密关联。其中，体现精湛工艺的镂空时计、高贵华丽的高级珠宝时计、以及象征先锋精神的三问报时时计始终是爱彼最引以为傲的典范之作，更体现出高级制表工艺与美学设计的完美融合——这三类时计不仅要求制表大师具备最卓越的专业知识，更生动诠释出制表大师在设计美学领域的深厚造诣。

       有别于传统表款，镂空时计以建筑的结构美感为灵感，并以此为标准打造机芯的结构设计。镂空时计以精湛的手工工艺完成，最大程度展现机芯的通透之美，包括机芯的机械结构以及齿轮和桥型夹板的结构美感。随后，所有机芯部件在爱彼制表师的双手之下经过润饰，通常更加以精致的手工雕刻。早在1930年代，爱彼既已掌握镂空时计的制作工艺，并由专业工艺师打造这一体现精密之美的复杂时计。

       自1880年代起，爱彼为女性打造的时计既已成为展现设计美学与独立精神的代表作。回顾女性时计的灵感源泉不难发现，爱彼始终将彰显时代特色的材质与工艺大胆体现于女性时计的创作之中：包括钻石、宝石、缟玛瑙等经典材质，在工艺巨匠富于创意的手中，幻化为极具个性色彩的杰作。

       三问报时是高级制表领域最负盛名的功能之一，它能按照小时、刻和分钟的顺序敲击报时，使时间在观察表盘之外通过声音知晓。当报时启动，两根微型音锤将敲击螺旋形音簧，发出悦耳而明亮的乐音。三问报时时计能够完成720种完全不同的敲击音序，每一种音序表示表盘呈现的一个当前时间。自品牌创立之日，爱彼对于三问报时功能的研发和创新从未间断，硕果累累，成为这一领域最具代表性的高级制表品牌之一。

爱彼与巴塞尔艺术展

       以先锋艺术的视角去诠释艺术人文及自然生态，爱彼不断探索、尝试，在高级制表与艺术之间建立一种语言，解读人类、自然、时间与科学。通过不断的实验和创新，寻求创新工艺与设计美学的完美融合，是艺术的本质，也是高级制表的追求。

       秉承创意、革新和独立的品牌精神，爱彼一直与现当代艺术保持着紧密联系。自2013年起，爱彼担任世界顶级现当代艺术展——巴塞尔艺术展（Art Basel）全球合作伙伴。这一积极而密切的合作关系延续至今，爱彼将通过巴塞尔艺术展在巴塞尔、迈阿密以及香港举办的三大巡展，鼎力支持这一艺术盛事。 2013年以来，爱彼在巴塞尔艺术展现场推出创新概念的收藏家会客厅，邀请设计师和艺术家发挥创作才华，展现出爱彼发源地——瑞士汝山谷（Vallée de Joux）的一景一物。由法国设计师塞巴斯汀．阿涅桑斯（Sebastien Agneesens）设计的收藏家会客厅因英国摄影师丹．霍兹沃斯（Dan Holdsworth）的摄影作品而别具特色。 2013年迈阿密站期间，爱彼与贝浩登画廊（Galerie Perrotin）携手，展示一部由法国克勒库兹（Kolkoz）设计的大型浮动充气式艺术装置《Curiosity》。

       2014年巴塞尔艺术展迈阿密站，爱彼与碧波地博物馆（Peabody Essex Museum）合作，展出泰欧．扬森（Theo Jansen）设计的动力装置《Strandbeest》，泰欧．扬森利用风力使仿生兽沿着迈阿密海滩行走，造成空前轰动。 2014年巴塞尔艺术展香港站现场，法国设计师马修．雷汉尼尔（Mathieu Lehanneur）揭开《Mineral Lab》展区的神秘面纱，并融合了奥地利影像艺术家科特．亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）为爱彼设计的全景影片《Measure》。 2015年，爱彼推出一道绿意盎然、以青苔覆盖的生态墙，以及法国艺术家亚历山大．乔利（Alexandre Joly）设计的定制声音装置《Constellations》。通过这件艺术装置，可以倾听来自汝山谷的流水，鸟鸣与爱彼古董三问时计的报时声。在与巴塞尔艺术展的合作中，爱彼推出了一系列引人入胜的艺术项目，以现代艺术手法诠释出人类、自然、时间与科学之间紧密而深刻的联系，对创意、革新和独立精神展现爱彼对于现代艺术发展的坚定承诺。

爱彼艺术创作委托计划

       多年来，爱彼携手才华横溢的艺术家以品牌发源地——瑞士汝山谷为灵感创制了一系列作品，表现形式包括摄影、视频、雕塑装置、以及声音艺术。艺术家通过作品的创作，表现对汝山谷以及复杂制表多源而创新的印象。 2015年6月，爱彼推出“Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划”，旨在为艺术家提供大力支持，与他们共同创作体现复杂、精确和创新性的现代艺术作品。

       在艺术家不断突破现有技术、展现科学创造力的创作过程中，“Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划”成功为高级制表传统与现代艺术打造出紧密连接的桥梁。这一计画的艺术作品由年度客座策展人监督，并由国际评审团选出。作为“Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划”的组成部分，爱彼将为受邀艺术家提供创作必需的尖端工具、工艺及技术支援，入围艺术家都会获邀前往爱彼位于汝山谷的总部，深入了解品牌在高级制表领域超过140年的制表传统、精湛工艺和创新理念。最终从入围名单中脱颖而出的一位艺术家，将与客座策展人携手合作，共同实现作品创作。

       2015年，瑞士艺术家罗宾．梅尔（Robin Meier）获选为“Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划”首位艺术家。在著名策展人马克．奥立维耶．瓦勒（Marc-Olivier Wahler）的协助下，罗宾．梅尔创作出《Synchronicity》艺术装置，诠释出自然界的顺序法则。这一装置用于探索自然界的现象，了解散布在全球各地偏远地区的萤火虫如何一致性地发出生物荧光。为完成这一装置，罗宾•梅尔进行了复杂而精密的调查，并结合深入的科学研究以及挑战性的技术实践。

       今年，中国艺术家孙逊获选为2016年“Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划”艺术家。他将与2016年爱彼艺术创作委托计画客座策展人沈瑞筠共同创作全新艺术作品，并于2016年12月举办的巴塞尔艺术展迈阿密站首度亮相。孙逊被誉为中国最具才华的年轻艺术家之一，善于将精湛的传统工艺以不同媒介进行别具风格的实验性创作。他擅长运用素描、绘画、动画及装置艺术等多种媒材进行创作，以绘画、木刻、传统中国水墨画、炭笔画创作出极具表现力的定格动画影像，通过沉浸式设计场景展出，以现实主义风格和神话意象营造出震撼的视听效果。

       在成功合作的基础上，爱彼与巴塞尔艺术展继续携手，分享彼此推动当代艺术发展的共同心愿。爱彼董事会副主席Olivier Audemars表示： 「我们非常荣幸担任巴塞尔艺术展的全球联名赞助商，对双方开展的合作感到兴奋。过去三年在合作框架中，我们成功实现了共同的艺术倡议，这些项目也成为我们在产品研发中的灵感之源。」巴塞尔艺术展总监马克．斯皮勒（Marc Spiegler）表示：「非常高兴爱彼能够继续和我们的合作伙伴关系。自2013年成为巴塞尔艺术展全球联名赞助商以来，爱彼以实际行动证明了对艺术的支持。我们也非常高兴看到'Audemars Piguet Art Commission爱彼艺术创作委托计划'的蓬勃发展，我们期待未来继续和爱彼携手合作。」